LA OPINIÓN DE MURCIA   29-04-2010

Premios a una trayectoria musical

El compositor Roque Baños, el violista Joaquín Riquelme y la Sinfónica de la Región reciben la distinción Pro Músico del Año en un acto celebrado en el Auditorio Regional

A.G. El compositor jumillano Roque Baños y el titular de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, José Miguel Rodilla, en nombre de la agrupación, fueron ayer distinguidos con el galardón Pro Músico del Año, en un acto que se celebró en el Auditorio Víctor Villegas y donde también se reconoció la trayectoria del violista murciano Joaquín Riquelme, a la Asociación Amigos de la Música de Yecla y al Instituto Aljada de Puente Tocinos.

El acto, que contó con la presencia de Octavio de Juan, presidente de la Asociación Pro Música, y del director general de Promoción Cultural, Antonio Martínez, sirve para reconocer la labor de promoción de la música que llevan a cabo a través de su trayectoria personas e instituciones de la Región o relacionadas con Murcia. De hecho, como recordaron el día en el que se hizo público el fallo de los premios, Baños debía recoger este galardón "por la creación de una obra musical centrada en el cine, que ha merecido numerosos reconocimientos".

Así, la Asociación también valoró el empeño de la Sinfónica de la Región en promocionar la música, la importancia de que Riquelme esté en la Filarmónica de Berlín y los importantes eventos musicales que realizan desde Yecla y el fomento musical, a través de coros y actividades culturales, que realizan en el instituto de Puente Tocinos.

Tras la entrega de premios, estaba prevista la actuación de la orquesta de cámara del Covent Garden ante los numerosos invitados que asistieron a este encuentro.

19.04.10 – LA VERDAD

PEPA GARCÍA | MURCIA.

La Universidad de Alicante acoge la cita, en la que estrenarán el Cuarteto de cuerda nº 4, del compositor Miguel Franco

Almus celebra sus 20 años en un concierto que cuenta con la presidencia de honor de la Reina

Manuel de Juan y Vicente Antón (violines), Octavio de Juan (viola) y Francisco Pastor (violonchelo) comparten su pasión por la música, su entusiasmo por seguir siempre creciendo como músicos y su dedicación a la enseñanza y la difusión de la música clásica desde que en 1990 se juntaron por primera vez para formar un cuarteto. Desde entonces, un afortunado día en que ofrecieron su primer concierto, 'Música clásica para gente moderna', no han parado y, ahora, 20 años después, su «cuatrimonio» ha dado para mucho.

Pocos son los cuartetos que pueden soplar las 20 velas de una tarta con los mismos integrantes, en su mente está el referente del legendario cuarteto inglés Amadeus, y si nos limitamos a los nacionales «es casi un Guinness», exclaman; pero a estos cuatro 'locos' melómanos, que buscan siempre disfrutar con su trabajo, les ha llegado la hora. Para celebrarlo, el próximo miércoles, a las 20 horas, ofrecerán un concierto, que cuenta con la presidencia de honor de la Reina Sofía, en el Paraninfo de la Universidad de Alicante, de la que son el cuarteto residente, honor que les convirtió en «el primer cuarteto residente de una universidad española» en el año 1997.

Profesores de conservatorio en Alicante y Murcia, estos cuatro instrumentista de cuerda han vivido desde sus inicios un idilio con las universidades a las que han estado ligadas, desde las del Sureste y del Sur español -Alicante, Murcia, Huelva- hasta las del norte -Cantabria-, pasando por el centro del país (Autónoma y Complutense de Madrid o Ávila), y no tienen más que palabras de agradecimiento a las instituciones de su tierra (CAM, Cajamurcia, universidades de Alicante y Murcia, el Museo Ramón Gaya, el Teatro Romea...) por los primeros impulsos recibidos, que ahora se alimentan del prestigio cosechado en estos cuatro lustros de vida.

Y luego en Murcia

Para la cita en Alicante, que el 24 de abril a las 20 horas repetirán, con alguna variación, en el salón de columnas del Palacio Almudí y dentro de los actos conmemorativos del centenario del nacimiento de Ramón Gaya, contarán con el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante y un repertorio en el que no podía faltar Beethoven: el 'Cuarteto de cuerdas en Fa Mayor op. 135', una pieza «especial, profunda y desenfadada a la vez», lo definen los Almus, «el último de la Integral de los 17 cuartetos del genio de Bonn, cuerpo que, para nosotros y creemos que para cualquier cuarteto, constituye el doctorado honoris causa de la madurez cuartetística». Los miembros de este cuarteto recuerdan que uno de sus dos maestros, Bretislav Novotný (primer violín del Cuarteto de Praga), «siempre nos conminó a hacer la Integral de Beethoven -empresa que abordaron en la temporada 2006-2007, después de décadas sin que ningún cuarteto español la realizara, y que iniciaron en el auditorio municipal de La Alberca- diciéndonos que el día que sonase la última nota de los 17 cuartetos nos sentiríamos diferentes. Y ha sido así: te resulta todo mucho más fácil y no sabes por qué», cuentan los cuatro componentes de Almus sobre uno de los hitos destacados de su carrera como cuarteto.

En la primera parte del concierto, Almus estrenará el 'Cuarteto de cuerda nº 4. Diferencias sobre una fantasía de Luis Milán op. 96' de Miguel Franco: «Una obra con expresión sincera y originales variantes, que quiere ser un homenaje a la música culta y sus formas, desde su glorioso pasado renancentista hasta nuestros días», la define el compositor, que considera «un honor haber sido elegido por el cuarteto Almus para escribir una obra en conmemoración de su 20 aniversario, pues son muchos los años de formación y colaboración compartidos».

La segunda parte del programa la abrirá 'Pompa y circunstancias' de Elgar y su 'Introducción y Alegro para cuarteto y orquesta de cuerda op. 47', y la cerrará «un auto homenaje compartido», la interpretación de una selección del CD que grabaron con el sello RTVE 'El humor en la música de cámara', agotado y reeditado para la tienda virtual del sello, que «tantas alegrías nos ha dado y que sirvió de lazo afectivo con la Familia Real, pues se lo regalamos al Príncipe y al Rey en su cumpleaños y a la Reina en noviembre pasado en Palencia, en la inauguración de la Villa Romana de La Olmeda», recuerdan.

17.04.10 – LA VERDAD

JAVIER ARTAZA |

No estamos acostumbrados a ver muchos ballets, por lo que se agradece la programación por parte de ProMúsica en este undécimo concierto de la temporada, de uno de los más célebres de la música rusa de finales del siglo XIX: 'Raymonda', concebido como una muestra del expansionismo de la Rusia imperial, pero con componentes musicales modernistas que se combinan en un vitalista nacionalismo, a veces un poco caricaturesco (aparece hasta una jota, magnífica eso sí, en la corte de Abderramán el sarraceno), que sirve de suavización al racismo imperialista que su temática esconde.

Es 'Raymonda' un ballet muy rico, con muchas exigencias técnicas por los múltiples contrastes a los que sus muchas danzas obligan y a los que el Teatro Nacional de Brno supo dar justa respuesta con una escenografía sencilla pero efectiva, y cuatro solistas que brillaron a muy buen nivel. El papel de Jean de Brienne, un referente para cualquier bailarín, fue perfectamente llevado por un estilizado, limpio y expresivo Jan Fousek, que perfectamente secundado por la 'Raymonda' Ivona Jelicová dejó momentos de notable esteticismo y dominio técnico. Muy correcta también Eriko Wakizono en el simbólico papel de Dama Blanca, transmitiendo la suavidad levitante que el personaje exige y acompañados todos ellos por un Ludek Mrkos muy adecuado en su histriónico Abderramán de gestos duros, como perfecto contraste 'cultural' con respecto a la nobleza occidental.

El resto del elenco brilló en consonancia con una coreografía en ocasiones algo ruda pero notable en su intención de representar los dos arquetipos culturales que el argumento esconde. Todo ello, además, arropado por una impresionante orquesta con una sonoridad absolutamente compensada y con solistas de altísimo nivel que conseguían hacer pasar desapercibidos los puntuales vacíos orquestales que la escritura populista de Glazunov se ve obligado a plasmar en consonancia con el espíritu que la multitud de danzas muestra. Clarinete y arpista, en concreto, sin olvidar el único pero de puntuales metales excesivamente sonoros, pueden simbolizar lo indicado. Una estupenda noche, en definitiva, que quizás mereció más aplausos de los que obtuvo.

16.04.10 - LA VERDAD

 El jumillano Roque Baños y la Orquesta Sinfónica de la Región fueron distinguidos con el galardón 'Pro Músico del Año', según informaron fuentes del Ejecutivo regional. La Asociación Pro Música dio a conocer ayer quiénes han sido los galardonados de la segunda edición de los premios 'Pro Músico del Año 2009' en sus cuatro modalidades. El director general de Promoción Cultural, Antonio Martínez, que estuvo acompañado por el presidente de la Asociación Pro Música de Murcia, Octavio de Juan, señaló que «estas distinciones son un premio a la labor de promoción de la música».

En concreto, en la modalidad de compositores se ha premiado al jumillano Roque Baños, por «la creación de una obra musical centrada en el cine, que ha merecido numerosos reconocimientos, entre ellos tres Premios Goya, y que, con el estreno el pasado año de la Obertura para el Real Casino de Murcia, ha iniciado una apertura a otros géneros orquestales», tal y como señaló el jurado en el acta de los premios.

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia recibió el premio destinado a Agrupaciones Instrumentales por «los felices resultados obtenidos en sus habituales Ciclos de Conciertos, consiguiendo la participación de solistas del máximo relieve internacional, y por su empeño en promocionar la música a través de los 'Conciertos en Familia', así como por su feliz contribución al éxito de la temporada de ópera promovida por el Auditorio», destacó el jurado.

En cuanto a intérpretes individuales se ha premiado al violista murciano Joaquín Riquelme, «al haber conseguido en plena juventud ser componente de la Orquesta Filarmónica de Berlín», según el acta. En el apartado de Centros de Enseñanza se galardonó 'ex aequo' a la Asociación de Amigos de la Música de Yecla, por «la organización de importantes eventos en torno a la problemática de las Bandas de Música y la edición, desde el año 1993, de la revista 'El Diapasón', a lo que hay que añadir, en el año 2009, el patrocinio de la interesante publicación de Hernández Cutillas, 'Música y músicos yeclanos'».

Igualmente, fue premiado en esta modalidad el Instituto de Educación Secundaria 'Aljada', de Puente Tocinos, por «la tenacidad de conseguir aglutinar a profesores y alumnos en realizaciones de un ejemplar compromiso artístico y social, como han sido la formación de un Coro, la organización de encuentros corales juveniles, talleres instrumentales y recitales, y la participación en programas de manifiesto interés socio-educativo, como el denominado Música en el Hospital», señala el jurado.

Entrega

Estas distinciones tienen carácter honorífico y se entregarán el próximo 28 de abril en el Auditorio Víctor Villegas, donde se llevará a cabo el concierto de la orquesta de Cámara del Covent Garden. Tanto la Dirección General de Promoción Cultural como la Asociación tendrán en cuenta a los galardonados en la modalidad individual y en la de agrupaciones instrumentales y vocales, para la programación de las siguientes temporadas que organicen o patrocinen.

REVISTA VARIACIONES, Nº 57

11.03.10 – LA VERDAD

JAVIER ARTAZA

El mundo de la música es proclive a producir talentos que desde niños tienen la capacidad de mostrarse en toda su plenitud. Lejos de entrar en debates sobre esa circunstancia y las consecuencias que pueda conllevar, quedémonos con lo bueno, esto es, la recompensa del sacrificio y la tenacidad como virtud para obtener logros y como modelo de conducta en los jóvenes. En este aspecto recibimos el otro día una lección con la interpretación que nos ofrecieron las dos jóvenes (niñas) de 11 y 13 años en compañía de la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, dentro del ciclo Pro-Música. Si encima, ellas son de aquí (de Catral y de Totana, exactamente) y están formadas aquí, la satisfacción debe ser mucho mayor.

Por un lado Andrea Zamora, nacida en 1998, mostró toda la delicadeza que el Concierto nº 20 de Mozart pide, pero dejando entrever una sonoridad que está todavía por explotar y un dominio técnico abrumador que hace sentir que esconde una capacidad de enfrentarse a cualquier obra por tener ya recursos suficientes para hacerlo. Curiosamente, y esto es quizás lo más importante para quien esto escribe, sus mejores momentos fueron los de las cadencias, cuando, libre de impositivos rítmicos, mostraba una capacidad expresiva que, de seguir así, va a dar seguro momentos fantásticos.

Lo mismo puede decirse de María de los Ángeles Ayala, nacida en 1996 y que, con un concierto, el nº 1 de Mendelssohn opuesto al de Mozart en su concepción expresiva, mucho más basado en el virtuosismo técnico, mostró una técnica limpísima, nítida y depurada en todas las escalas y arpegios que lo recorren, con gran sensación de seguridad, una evidente calidad y una expresividad que el Nocturno de Chopin tocado como bis, dejó patente. La orquesta, perfecta en su papel, ajustando las sonoridades a las condiciones de cada intérprete y obra, perfectamente dirigida, y complementando el programa con dos oberturas que enmarcaban los posteriores conciertos.

Un éxito y una suerte, pues. Sobre todo porque más allá del presente que Andrea y María Ángeles representan, todos intuimos el futuro esperanzador que les espera.

13.02.10 – LA VERDAD

JAVIER ARTAZA |

La ópera atrae al público. Eso parece desprenderse de las últimas experiencias que estamos teniendo la fortuna de disfrutar en Murcia. El concierto de ProMúsica no fue una excepción y ante un auditorio casi lleno, de nuevo, ahora con un Wagner ('El holandés errante') innovador para su tiempo y pletórico en un romanticismo tanto simbólico como sonoro, el espectáculo operístico se adueñó del Auditorio. Aunque aplaudido con merecimiento, nos dejó sensaciones encontradas.

Como espectáculo total que pretende ser, la ópera permite apuestas escenográficas no necesariamente ambientadas en sincronía con el texto que acompañan. Wagner pide, y esta ópera es un ejemplo vivo de ello, una calidez escenográfica que active el aspecto romántico que esconde en su interior y que la música amplifica de manera evidente. La ópera Checa de Praga tomó un camino intermedio y la apuesta no le salió excesivamente bien en ese apartado. Aparte de la discutible ubicación de Senta, la protagonista, en un simbólico hospital psiquiátrico con la única compañía de una cama y en la que se representaba la locura mediante el asedio de imágenes de tormentas acompañada de una excesiva simpleza coreográfica en la contemplación del retrato del amado, tampoco ayudaba para la mencionada transmisión romántica el esquematismo del coro, la palidez lumínica, la escasa movilidad escénica y un tono frío y aséptico general que iba en contra de los intérpretes. Si bien las carencias se cubrían con ingenio (la tela roja del buque fantasma, las propias imágenes de la tormenta), el planteamiento escénico no acompañó a plasmar el espíritu wagneriano en su justa medida.

La música fue otra cosa. Sobre todo la orquesta, espléndida, a la que sólo se le puede achacar excesiva sonoridad en momentos puntuales. Las cuerdas graves, riquísimas en la concepción armónica que plantean y tan complejas en la limpieza que demandan, estuvieron siempre nítidas. Junto a un notable timbal y unos metales nunca excesivos, fue lo mejor de la noche.

Cabe destacar también a antele Yasmin Glaser en el papel de Senta, verdadera protagonista del drama con una casi permanente presencia en escena, que acompañaba a su gran voz, una movilidad escénica no muy habitual en los intérpretes de ópera, y un coro notable y compensado.